مسلسل البروفيسور “لا كازا دي بابل” قد اقترب من النهاية

بغض النظر عن مدى قرب النهاية، لا يزال من الصعب رؤية نهاية المسلسل. بالنسبة إلى خيمي لورينتو، الذي ألقى نظرة خاطفة على تلك النهاية في اليوم الأخير من تصوير الجزء الأخير من مسلسل لا كازا دي بابل المشهور في منطقتنا العربية باسم مسلسل البروفيسور.

لقد كان “خيمي”  في موقع التصوير في البنك المركزي الاسباني مع ممثلين آخرين يؤدون الحلقة الختامية لمسلسل بدأ كسرقة ثم تطور إلى حرب شاملة. لقد كانوا مرهقين، وهم يمثلون المشهد الختامي في حوالي الساعة 4 صباحاً، وهو أمر طبيعي بالنسبة لإنتاج المسلسل الذي استمر لشهور. كانت هناك دماء على بدلاتهم.

في إحدى المرات، نظر لورينتي إلى الأسفل إلى تلك البذلة الحمراء التي أصبحت شهيرة الآن، ثم نظر حوله إلى الممثلين الآخرين الذين قد أصبحوا قريبين منه كثيراً على مدار السنوات الخمس الماضية. سحب البذلة الحمراء المضرجة بالدماء التي كانت تغطيه، وفعلوا جميعاً نفس الشيء واحداً تلو الآخر.

قال لورينتي لـ اسكواير ميدل ايست: “كنا نرتدي هذه البدلات الحمراء لفترة طويلة، ثم أدركنا في تلك اللحظة أنها كانت آخر مرة نرتديها فيها”.

صورة الممثل خيمي لورينتو

لم يعرف لورينتي أبداً أن بذلة بسيطة وقناع سلفادور دالي سيمثلان في نهاية الأمر الكثير من المعاني بالنسبة له، قبل خمس سنوات، كان مجرد زي تم اختياره لمسلسل سرقة جديد سيتم عرضه لأول مرة في ثاني أشهر محطة تلفزيونية في إسبانيا. تم بثه في 15 حلقة من مايو إلى نوفمبر من عام 2017  وقد أحدث ذلك بعض التذمر في إسبانيا، ولكن كان من المفترض أن يتوقف صدى ذلك عند هذا الحد.

يقول صانع المسلسل أليكس بينا: كان هناك شعور بالفراغ عندما انتهينا. لقد جئنا لنحكي قصة السرقة وفعلنا ذلك. كان من المجهد للغاية كتابة تلك الحلقات الـ 15، مدة كل منها 70 دقيقة، وتصويرها في 5-6 أشهر. في النهاية، كان لدي شعور ما بالارتياح لأنني لم أكتب ولم أصور بهذه السرعة من قبل

“كنا صغاراً جداً، ولم يكن لدينا المال، وكان علينا تصوير ضعف عدد الأيام المتتالية، لذلك كان من المريح إنهاء ذلك، شعرنا أننا قد فعلنا شيئاً جيداً. شعرنا أننا قدمنا نوعاً مختلفاً من المسلسلات حيث مزجنا بين  الدراما الأمريكية والأدب الأنجلو ساكسوني عن السرقة المثالية، وخلقنا مزيجاً من الكوميديا السوداء والرومانسية، ثم انتهى الأمر فجأة “.

كان ذلك حتى أصدرته نتفلكس في جميع أنحاء العالم، وبدون أي حملات ترويجية، أصبحت شعبية المسلسل في جميع دول العالم. في العالم الناطق باللغة العربية، وخاصة المملكة العربية السعودية، حقق المسلسل أكبر انتشار عالمي شهدته المنطقة على الإطلاق، وترافق ذلك مع ظهور أزياء المسلسل في كل فعالية في الشرق الأوسط على ما يبدو، وازدادت القاعدة الجماهيرية بشكل جنوني على وسائل التواصل الاجتماعي، وانتشرت أغاني كوفر عربية لأغنية المسلسل المميزة “Bella Ciao” التي تصدرت قوائم الموسيقى، وذلك بعد أكثر من 100 عام من غناء النشيد الجريء لأول مرة في شمال إيطاليا.

بعد بضعة أشهر من ظهوره عل نتفليكس ، كنت أصور فيلماً في جزر الكناري. كنت أسير على الطريق وعلى بعد 300 متر، تم توقيفي ثماني مرات. كانوا أشخاصاً من بولندا، وأشخاصاً من بلجيكا، ومن الأرجنتين، وأشخاصاً من الشرق الأوسط، وكان الأمر رائعاً حقاً. يقول ألفارو مورتي، الذي يلعب دور البروفيسور، “أحصل على نفس رد الفعل طوال الوقت، رد فعل رائع حقاً”.

حبكة مسلسل “لا كازا دي بابل” ، المعروفة باللغة الإنجليزية باسم Money Heist ، هي حبكة جديدة ومألوفة. ففي الجزئين الأولين، تولى طاقم من المجرمين المهنيين، بقيادة البروفيسور الغامض الذي أدار طاقمه عن بعد، والذي تولى إدارة مركز صك العملة الملكية في إسبانيا لمدة أسبوع، وقام بالطباعة والحصول على أكثر من مليار دولار.
إن الحبكة القوية في سرد قصة المسلسل كانت سبباً في تحقيق شهرته الواسعة، هذا من جهة، أما من جهة أخرى فإن الغنى الذي تميزت به شخصيات المسلسل وتأرجحها بين الحيوية والاجرام كان عاملاً آخر في نجاح المسلسل.

صورة الممثل ألفارو مورتي (البروفيسور)

عندما قام مورتي باختبارات الأداء (الأوديشن) الخاصة بالمسلسل لأول مرة، أخطأ في الحكم على السيناريو، معتقداً أنه سيكون استنساخاً لـ Ocean’s Eleven ، حيث كان يلعب دور Danny Ocean في ذلك المسلسل. وكم كان مخطئاً في حكمه المسبق.

اقرأ أيضاً: يكشف مسلسل البروفيسور “لا كازا دي بابل” عن ثلاث شخصيات جديدة، بما في ذلك ابن برلين

يقول حول ذلك: ذهبت إلى هناك وكأنني جورج كلوني في وقت كانت هي أول تجربة أداء لي في هذا المسلسل. كنت أتمتع بثقة مطلقة بالنفس دخلت إلى هناك وقلت: “مرحبًا يا رفاق، سنولع الأجواء”. كنا نقوم بمشهد الحلقة الأولى لشرح الخطة، وقد أوقفوني وقالوا، “حسنًا ألفارو، نحب أدائك كثيراً، لكننا نريدك أن تجد الجانب الفظيع لهذا الرجل. فأجبت: ” فظيع لماذا؟ “لكنهم أوضحوا لي أن البروفيسورهو عكس  سوبرمان ،” يتابع مورتي.

“في مسلسل سوبرمان، هناك شخصيتان. هناك سوبرمان الحقيقي، وبعد ذلك هناك الشخصية الثانية، شخصية الصحفي  كلارك كينت. مع البروفيسور أردناه أن يكون عكس ذلك. إنه كلارك كينت، لكن في بعض الأحيان عليه أن يتصرف مثل سوبرمان “.

يقول مورتي إن البروفيسور، هو شخصية محطمة ولكنها واسعة الثقافة،  هي شخصية مستوحاة من عالم الأبطال الخارقين وهذا ما ميزها عن مجرد كونها شخصية رجل معتد بنفسه وصلب.

يتابع مورتي: إنه يدير السرقة من الحظيرة المظلمة، مثل باتمان في كهفه. لديه ماض غريب وغامض، مثل ولفيرين من X-Men. إنه مرتبط بكل هذا، لكنه لا يزال مميزاً وغريباً. إنه رجل يصعب عليه التعبير عن مشاعره وعلاقاته. إنه لا يجيد أياً من هذا، ولكن لا يزال يتمتع بالكثير من الكاريزما “

ثم يتوقف للتفكير ويضيف بعد ذلك:

“إذا كان هذا كافياً لجعل بعض المهووسين بالعلم والتعلم في العالم يشعرون قليلاً مثل الأبطال في بعض الأحيان، فأنا سعيد حقاً بذلك.”

لكن المسلسل لا يخص البروفيسور فقط. فهناك عصابة من المجرمين، فقد كان هناك العديد من الشخصيات التي تجذب جمهور المتابعين للمسلسل، ولكن ليس أكثر من برلين، الشخصية التي أداها بيدرو ألونسو، شخصية ذات جاذبية وقلب مظلم، شخصية لا يمكنك إلا أن تعجب بها، فهي الشخصية التي ترتكب أفعالًا لا تُغتفر بينما تظهر التعاطف إلى حد كبير.

في نهاية الجزء الثاني، تضحي شخصية برلين بنفسها لإنقاذ الفريق، وهو عمل بطولي للخلاص لرجل تسبب بأنانيته بالكثير من الألم. لقد كانت نهاية رائعة للمسلسل، لحظة استثنائية أدت إلى فرحة حقيقية مع هروب الشخصيات الأخرى.

لكنها لن تكون نهاية المسلسل كما كان مخططاً. ففي الأشهر التي أعقبت عرض نتفليكس لأول مرة، وفي ذروة شعبيته العالمية، تلقى أليكس بينا مكالمة لم يكن يتوقعها. كانت من نتفليكس الذين أرادوا المزيد من هذا المسلسل.

يقول أليكس بينا حول ذلك: “فجأة ، اتصلت بنا شركة نتفليكس وسألتنا عما إذا كان هناك المزيد من القصص التي يمكن تقديمها للجمهور. قلت كان علينا إنهاء الجزء الثاني بهذه الطريقة، ولكن لدينا المزيد من القصص لنرويها واعتقدنا أن قصة المسلسل يمكن أن تصل إلى جمهور أكبر حتى لو كانت محلية جداً. بطريقة ما، كان احساساً نفسياً بالارتياح لأنه في حين كان علينا الكثير من الضغط ككتّاب للمسلسل، فقد ساعدنا في التغلب على حزن كبير لأننا شعرنا أن لدينا شيئاً لنقوله. يضيف أليكس بينا: “لقد تحققت العدالة عندما اتصلت بنا نيتفلكس”

كانت هناك مشكلة واحدة كبيرة – كانت شخصية برلين ميتة، ولم نرغب بينا في مواصلة العرض بدون هذه الشخصية. بالنسبة للأجزاء من الثالث إلى الخامس ، ابتكر بينا مؤامرة سيتم بناؤها حول القصة الخلفية لبرلين، وهي خطة ابتكرها برلين لعملية سرقة خاصة به بينما كان لا يزال على قيد الحياة وشعر البروفيسور أن تجربتها كانت خطيرة جداً في ذلك الوقت، ولكن إذا حشر في الزاوية، فلن يكون أمامه خيار سوى محاولة تنفيذ خطة أخيه المتوفى.

لا يندم بينا على قراره بقتل شخصية برلين. في الواقع، لقد ساعد العرض ليصبح على ما هو عليه الآن.

يقول أليكس بينا حول ذلك: “سنأسف دائماً على الأمور، لأننا نتخذ باستمرار الكثير من القرارات السريعة. لقد تسرعنا في قتل  شخصية أساسية كبرلين، وربما لم نكن لنفعل الشيء نفسه لو علمنا أن العرض سيستمر. لكن في الواقع أعتقد أن المسلسل قد سار بشكل جيد مع القرارات التي اتخذناها. أعتقد أنه يمكنك دائماً اتخاذ قرارات سيئة، لكني لا أندم على شيء. في النهاية، المسلسل هو عبارة عن مجموع كل قراراتك، الجيدة منها والسيئة، وهذا هو الحمض النووي الخاص بنا “

أليكس بينا (صانع المسلسل)

كان ألونسو مبتهجاً لمعرفة أن العرض سيستمر، لكنه لم يستطع إخفاء خيبة أمله في معرفة أن القصة ستستمر بدونه في الحدث الرئيسي. مع هذه القيود، وجد هو والكتاب أبعاداً جديدة للشخصية في الأجزاء الأخيرة من العرض في قصته الخلفية، مما سمح لبرلين بأن تصبح أكثر إدراكاً مما كان عليه في البداية.

“في الجزئين الأول والثاني، يمكنني القول إنني صورت شخصية مظلمة تمثل الخطر والفوضى في نفس الوقت. لقد مات قبل بداية الموسم الثالث والرابع، لذا فإن السؤال الذي نسأله لأنفسنا، أنا وكتّاب السيناريو، ماذا يمكننا أن نفعل؟ هناك قيود كبيرة لأنك تفقد الزمن المضارع للعمل. لذا بدلاً من ذلك، حصلنا بالفعل على هذا الجانب المشرق من شخصية برلين في الموسم الثالث عندما يعود. لكن رغم ذلك كان من الصعب الحفاظ عليه عندما لم يعد على قيد الحياة. في الموسم الخامس، حاول كتّاب السيناريو دمج الجانبين، الجانب المشرق والجانب المظلم للشخصية ” كما يقول ألونسو.

ربما كان هناك جانب أكثر إشراقاً لبرلين، ولكن بالنسبة لبقية الشخصيات، اتسمت المواسم الثالثة والرابعة بنبرة أكثر قتامة، مع اختفاء الروح المرحة للعرض وجو خانق يزحف أكثر فأكثر مع ظهور الفيلم. تتجه الأنظار نحو خاتمة الجزء الخامس. لم يعد الأستاذ يتقدم خطوة إلى الأمام عن الأخرين. الآن، هو في مرحلة الدفاع عن نفسه.

“كان كتاب السيناريو لا يتوقفون على الإطلاق. في البداية، قالوا، “حسنًا، دعونا نصنع قصة سرقة”. لكن هذا لم يكن كافياً. ثم قالوا ، “حسناً، لنجعلها قصة بوليسية”. لم يكن هذا كافياً أيضاً. ثم في الموسم الخامس، جعلوه قصة حرب. يحاولون إيجاد محفزات لجعل الشخصيات تحلق عالياً. يقول ألونسو: “إنها محاولة للتجديد المستمر، حتى لا يشعر الممثل بالملل على الاطلاق”.

أدى قرار جعل العرض أكثر سوداوية حلقةً بعد أخرى إلى تقديم بعض اللحظات الأكثر إثارة للصدمة والمؤثرة في القلب، والتي تخللتها وفاة شخصية الممثلة ألبا فلوريس المعروفة باسم “نيروبي”، وهي لصة صاخبة لكنها عطوفة مع ابنة كانت تتوق إليها. للم شملهم، أحد أكثر الشخصيات شهرة في العرض والتي تعتبربأنها القلب النابض للمسلسل في جزءه الرابع، الذي بث في العام 2020.

يعترف أن خطوة قتل “نيروبي” في المسلسل قد جعلت كادر المسلسل يتلقى الكثير من رسائل الكراهية.

يقول حول ذلك: كانت هناك لحظة غضب كبيرة. بالتأكيد لاحظنا ذلك. ويضيف أليكس بينا: “يكتب لنا المتابعون رسائل غاضبة للغاية، ولكن رغم ذلك لم أندم على ذلك”.

بالنسبة إلى بينا  كان الموت ضرورياً، لأنه يساعد في تقديم المسلسل كطريقة جديدة لصناعة محتوى التلفزيون في إسبانيا، فضلاً عن اعتبار التلفزيون كوسيلة لرواية القصص بشكل عام.

“قبل 15 عاماً في إسبانيا، كان النوع الخيالي قائماً على قواعد غير مكتوبة بحيث لا يمكنك قتل بطل الرواية أبداً. عرف المشاهد أنه عندما كان البطل يواجه خطراً، على سبيل المثال، التعلق بحبل ينقطع ببطء، أنك لن تقتل شخصيته، لأن لديه ملاك حارس. بطريقة ما، اعتاد التلفزيون أن يقول “لا”، اهدأ، هذا فقط لكي تعيش عاطفة الموت بدون موت” ، كما يقول أليكس بينا.

“نحن الآن نختبر عاطفة الموت مع الموت، ومن المثير أكثر للمشاهد أن يعرف أن الشخصية التي يحبها يمكن أن تموت. سيولد ذلك قلق أكبر لدى المشاهد. نحن نرفع مستويات القلق والرحلة التي يعيشونها من خلال مشاهدة التلفزيون عبر تحويلها إلى رحلة أقرب إلى الواقع. وأقرب إلى المشاعر الحقيقية. هذا هو السر الكبير في سبب وجود بعض المسلسلات التي تخلق قاعدة جماهيرية كبيرة تتحول إلى ظاهرة. يتعلق الأمر بمدى الوضوح الذي يمكنك من خلاله اصطحابهم في تلك الرحلة، ورحلة الموت هي رحلة شافية. هذا هو ما تدور حوله الدراما الخالصة “.

لا تؤثر هذه الوفيات على المشاهد فحسب، بل تؤثر أيضاً على الفنانين الذين يؤدون الأدوار والشخصيات، ربما أكثر من المعقول. على سبيل المثال عندما فقد دنفر والده موسكو في الجزء الثاني، كانت لحظة مؤلمة للمثل خايمي التي لم يتعافى منها بعد، وهو يعترف لنا بذلك.

يضيف: سأكون صادقاً معك. عندما اضطررت إلى توديع أغوستين راموس الذي يلعب دور والدي، شعرت كما لو أنني فقدت والدي الحقيقي في الحياة الواقعية. كانت لدي علاقة رائعة معه. كان هذا الوداع صعباً جداً بالنسبة لي. كان آخر يوم للتصوير معاً للجزء الثاني، وكان شخصاً ساعدني كثيراً على المستوى المهني كممثل، فضلاً عن المستوى الشخصي. تشاركت معه في أشياء كثيرة، وكان من المحزن جداً أن أودع كل تلك الأشياء. يقول لورينتي: “لقد واصلت التمثيل رغم الألم الذي أصابني من وفاة شخصيته في المسلسل طوال الفترة المتبقية من التصوير”.

غالبًا ما تكون هذه اللحظات مفاجئة للممثلين الذين يؤدون الدور كما هي للجمهور، حيث اشتهر أليكس بينا بكتابة المسلسل أثناء تصويره، وغالباً ما كان يشاهد لقطات اليوم للحصول على إلهام جديد لمشاهد اليوم التالي، فيغيرفي الحبكة مع ظهور المشاهد أولاً بأول.

يقول لوكا بيروس، الذي يلعب دور مارسيليا، عضو “لا باندا” الذي انضم إلى العرض في الجزء الثالث: “ليس لديك فكرة عما يحدث”. “عندما تقرأ النص المكتوب فقد تقول لنفسك حسناً ربما أموت الآن. هل ستموت هذه الشخصية أم ستنجو؟ وإذا نجت، فهل تنفجر القنبلة بعد ذلك مباشرة؟ في هذا المسلسل، كل شيء ممكن. ذهبوا مرات عديدة في اتجاه معين للقصة ثم لم يكونوا سعداء به، وقاموا بتصويره مرة أخرى مع هؤلاء الممثلين دون إخبارنا. ثم تشاهده لاحقاً، وتقول: يا الهي لم يكن ذلك موجوداً في النص. متى فكروا في ذلك؟ ”

في الجزء الخامس، كانت عملية إعادة صياغة النص أو المشاهد أثناء تصويرها أكثر وضوحاً من أي وقت مضى، حيث عانى الكاتب أليكس بينا والشركة المنتجة حول كيفية الوصول إلى النهاية التي خططوا لها. وذلك ما صرحوا به لاسكواير ميدل ايست.

عادة ما نعرفه هو النهاية. لكن في حالة الجزء الخامس، ما حدث في الحلقات الأخيرة أننا قد أدركنا أن ما خططنا له للنهاية لم ينجح حقاً وكان علينا تغيير الحلقة الأخيرة بشكل جذري. بعبارة أخرى، قمنا بتغيير كل شيء كان يدور في بالنا حول كيفية انتهاء السرقة لأنها لم تكن تخدمنا. لقد تطلب الأمر 33 نسخة للقيام بذلك” حسب ما كشف أليكس بيينا لاسكواير ميدل ايست.

ويضيف : لقد كانت لحظة حرجة. بعد خمسة أجزاء واثنين من السرقات التي استغرقت أكثر من ألفي دقيقة من الخيال، واجهنا حقيقة أن ما أردنا قوله لم يكن ناجحاً. وهذا هو السبب في أنه كان علينا في النهاية القيام بالعديد من الإصدارات للحلقة الختامية وتغيير كل شيء. في كثير من الأحيان نعرف أين تذهب الشخصيات، ونعرف النهاية. لكننا نكتب شيء آخر على الفور، ونناقشه أثناء تصوير المشاهد والحلقات، وكما نرى كيف يتحول المسلسل في مرحلة ما بعد الإنتاج. لكن في النهاية، لم يعد بإمكاننا الاعتماد على تلك الطريقة بعد الآن “.

إليك حرقاً لطيفاً للمسلسل، إذا كنت ستسامحنا على ذلك: لا تتوقع نسخة عن النهاية السعيدة التي حصلنا عليها في نهاية الجزء الثاني. أليكس بينا ورفاقه، بعد عام من العمل الشاق، توصلوا إلى نتيجة جديدة تماماً، وهو يعتقد أنه أكثر إرضاءً.

“أعتقد أنه كان لدينا دائماً فكرة أو خوف، وهو الخوف من أن مسلسلك سوف يتلاشى وسوف تنخفض قيمته، حيث واصلنا تصوير المزيد من المواسم. كنا نظن دائماً أنه يتعين علينا التوقف عندما كان المسلسل ذو جماهيرية كبيرة، عندما كان لا يزال في “عصره الذهبي”. يقول بينا: “يبدو أن هذا هو بالضبط ما كان علينا فعله مع المسلسل”.

يتابع أليكس بينا: أعتقد أن الموسم الخامس هو الأكثر وحشية من أي موسم آخر قمنا به – لأسباب عديدة، فبشكل رئيسي، بسبب المستويات التي وصلنا إليها لمضايقة فرقة البروفيسور، لذلك، أعتقد أن إزعاج المشاهد وإثارة قلقه سيكونان أيضاً في أقصى حدود لهما في هذا الموسم. وهذا يسمح لنا أيضاً بتفجير كل شيء إلى قطع، الأشياء التي فعلناها سابقًا سمحت لنا بتفجيرها. لقد كان من الصعب علينا أن ننهيها على هذا النحو، ولكن من ناحية أخرى، فإنه من المجزي أن تنتهي السلسلة بشكل مناسب مع أفضل موسم لها حتى الآن “،

هناك شعور بالفخر يشعر به “أليكس بينا”  بمنتجه النهائي، 10 حلقات مقسمة إلى جزأين استغرقت حوالي 33 يوماً لتصوير كل حلقة، يتم مشاركتها عبر بقية فريق التمثيل. تماماً كما نظر لورينت إلى بذلة حمراء ملطخة بالدماء وأدرك أنه لن يرتديها مرة أخرى أبداً، كان لكل ممثل لحظته الخاصة عندما أدرك أخيراً في أنه سيتعين عليه ترك مسلسل كان يعني الكثير بالنسبة له.

“انتهيت في حوالي الساعة 4:35 صباحاً وذهبت مباشرة إلى المطار للعودة إلى برشلونة. كنت مجرد جثة هامدة على متن الطائرة، لكن بداخلي أدركت أنني قد اكتسبت الكثير من المشاعر التي أصابتني جميعاً مرة واحدة. جلست هناك، منهكاً، مبتهجاً، غارقاً في التجربة بأكملها. يقول بيروس: “كان من الصعب جدًا التخلي عن كل ذلك”.

لم يكن لدى بيدرو ألونسو أي أعضاء آخرين للاعتماد عليهم في مشهده الأخير. في يومه الأخير في المجموعة، كان عليه أداء مونولوج بمفرده، والذي قدمه بأفضل طاقة يمكن أن يجدها متبقية بداخله.

يقول ألونسو: “عندما انتهيت، حصلت على تصفيق بقية الممثلين وطاقم العمل، وصمت طويلاً. عندما وقفت هناك، أعطاني شخص ما رسالةً مكتوبةً يعرب فيه عن امتنانه لما قدمته إلى المسلسل، وبينما كنت أقف هناك، والرسالة في يدي، دخلت في أزمة عاطفية. لمدة أربع دقائق كاملة، لم أستطع أن أقول كلمة واحدة. ثم أخيراً، قلت للحاضرين في الغرفة إنني إذا حاولت أن أقول شيئًا أكثر، فسأنهار من البكاء، لذلك سأحاول فقط التعبير شكري لكم. قلت لنفسي ، يا إلهي ، هذه لحظة خطيرة في حياتي”.

“بعد ذلك، تحدث معي الممثلون الآخرون وقالوا إن ذلك ساعدهم على الدخول في حالة من التنفيس العاطفي. يضيف ألونسو: “لقد كان المسلسل جزءًا جادًا من كل حياتنا، في المجال الفني والعاطفي والمهني”.

غالبا ما يكون من الصعب أن نقول وداعا. بالنسبة للورينتي، لم يستطع إقناع نفسه بقول ذلك على الإطلاق.

“”يقول لورينتي: “إنه شيء لا يمكنك فعله، أليس كذلك؟ من الصعب حتى فهم الآثار المترتبة على قول وداعًا لشيء كبير جدًا. إلى أن تقول وداعًا، فأنت لا تدرك أن هناك بعض الممثلين المشاركين الذين لن تتحدث معهم مرة أخرى أو ربما لن تراهم مرة أخرى. لذا، بالنسبة لي، لم ينته الأمر حقًا حتى تقول وداعًا. هذا هو السبب في أنني لا أخطط لقول ذلك”

سواء كان مستعدًا للتخلي أم لا، لورنتي مستعد للاعتراف بشيء واحد – هذا المسلسل غير حياته، لأنه بالتأكيد قد غيّر حياة الآخرين.

“على المستوى الشخصي، على المستوى المهني، أصبحت حياتي مختلفة تماماً الآن. وكل هذا بسبب هذا المسلسل. أعتقد أن العديد من الأشياء التي أقوم بها أصبحت ممكنة بفضل هذا المسلسل. ربما كنت سأعيش حياة طبيعية أكثر لولا ذلك. إذا أمضيت يوماً معي، ستدرك إلى أي مدى غيّر هذا المسلسل شخصيتي، للأفضل بالطبع. أنا ممتن جداً لما قدمته لي، ومنحتنا جميعاً “.

بيلا تشاو، رئيس مجلس الإدارة.